Inspiraationa romantiikan aika

Rakastatko vuosisadan takaisista ajoista kertovia elokuvia, sarjoja, tarinoita – ja ylipäätään tuohon romantiikan aikakaudeksi nimetyn ajan tyyliä, koruja ja elämää sulostuttavaa pientä glamouria? Et ole yksin.
Romantiikan ajan tyyli ihastuttaa yhä uudelleen – ja yhä uusia sukupolvia.

Mutta mitä oikeastaan tarkoitetaan, kun puhutaan romantiikan ajasta?

Romantiikka oli taidesuuntaus, joka nousi esiin 1700-luvun lopulla ja kukoisti 1800-luvun alkupuolella. Se oli vastareaktio teollistumisen ja järjen korostamisen aikakaudelle – ja nosti tunteet, yksilöllisyyden ja luonnon ihailun uudelleen keskiöön. Romantiikka näkyi musiikissa, kirjallisuudessa, kuvataiteessa – ja tietenkin myös ajan pukeutumisessa ja korutyyleissä.

Romantiikka – tarinoita, tunnekuohuja ja esteettistä yltäkylläisyyttä

Romantiikan aikakausi oli ennen kaikkea tunteiden vapauttamisen aikaa. Sen ajan taiteessa ei etsitty täydellisyyttä vaan elämyksiä. Kauneuskäsitykset korostivat tietynlaista muodon ja värien ja elämisen harmoniaa – mutta tunnepuolella siihen liitettiin myös suuria tunteita. Tuon ajan ihmiset suorastaan janosivat draamaa: ilmassa oli kaihoa, haaveita, intohimoa – ja niitä etsittiin elämään myös taiteista ja kirjallisuudesta.
Yksilö ja hänen sisäinen maailmansa nousivat tärkeämmäksi kuin koskaan sitä ennen.

Kirjallisuus oli yksi romantiikan tärkeimmistä ilmaisumuodoista. 
Yksi suurimmista suunnan näyttäjistä oli saksalainen Johann Wolfgang von Goethe ja hänen teoksensa Nuoren Wertherin kärsimykset (1774). Kirja sai kokonaisen sukupolven pukeutumaan Wertherin tyyliin – ja elämään hänen tunteitaan. Werther-ilmiö oli aikansa kulttuurinen megatrendi. (olen kirjoittanut kyseisestä romaanista pienen jutun aikoinani pitämääni kirjallisuusaiheiseen blogiin. Juttu löytyy täältä.)

Myös Victor Hugon teokset, kuten Kurjat ja Pariisin Notre-Dame, syvensivät romantiikan tematiikkaa: vahvoja tunteita, kohtalon uskomatonta voimaa ja runollista kieltä.
Ranskalainen Marcel Proust puolestaan toi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun Belle Époque -ajan hienostuneen estetiikan kirjallisuuteen – Kadonnutta aikaa etsimässä on kellontarkasti punottu aikamatka muistoihin, aistimuksiin ja estetiikkaan.

Kuvataiteessa romantiikka tarkoitti suuria maisemia, sankarillisia yksilöitä ja haaveellisia hetkiä.
Tunnettuja nimiä ovat esimerkiksi:Caspar David Friedrich, jonka sumuiset maisemat ja yksinäiset hahmot vangitsevat hiljaisia, ääneen lausumattomia tunteita

Caspar David Friedrich, jonka sumuiset maisemat ja yksinäiset hahmot vangitsevat hiljaisia, ääneen lausumattomia tunteita

John William Waterhouse, jonka tarunomaiset naishahmot ja kukkakoristeiset sommitelmat herättävät sadun eloon

Jean-Auguste-Dominique Ingres, jonka klassistinen tyyli huokuu aistikasta herkkyyttä

Alphonse Mucha, jonka eteeriset naishahmot ovat muodostuneet ikonisiksi esimerkeiksi Belle Epoque – ajan tyylistä.

Kaikki nämä taiteilijat rakensivat maailmaa, jossa tunteet saivat olla näkyviä – ja kauneus kuului arkeen.

Ajan tyyli – pukeutuminen ja korut

Romantiikan ajan tyyli näkyi niin vaatteissa, kampauksissa kuin koruissakin. Pukeutuminen oli osa itseilmaisua, identiteettiä ja yhteiskunnallista asemaa.

1800-luvun alussa korostui empiretyyli: vaaleat, virtaviivaiset puvut, kevyet kankaat ja korostettu vyötärölinja heti rintojen alla. Korut olivat siroja: pieniä medaljonkeja, helminauhoja ja kameekoruja, joissa näkyivät antiikin vaikutteet.

1800-luvun puolivälin jälkeen tyyli alkoi muuttua koristeellisemmaksi – korsetilla muotoillut vyötäröt, runsaat hameet ja siluetti, joka muistutti kelloa tai tiimalasia, saivat seurakseen näyttäviä rintakoruja, korvakoruja ja kaulaketjuja.
Korut saivat näkyä - ja ne kertoivat mukanaan kantajansa tarinaa – ja kertoivat samalla vahvasti myös hänen statuksestaan. Ne saattoivat pitää sisällään myös salaisia viestejä -vähän niin kuin rakkauskirjeet, joita tuohon aikaan kirjoiteltiin kynät sauhuten!

Värit olivat aikakaudelle tunnusomaisia. Pastellisävyt kuten vaalea roosa, laventeli, vanilja ja mintunvihreä olivat suosittuja, mutta niin olivat myös syvät jalokivisävyt: rubiininpunainen, smaragdinvihreä, safiirinsininen. Musta, violetti ja syvä viininpunainen korostivat romanttista melankoliaa ja tunteiden syvyyttä.

1900-luvun alussa tyyli saavutti uudenlaisen ylellisyyden huipun. Belle Époque -aikakausi oli huolellisesti viimeisteltyä kauneutta – jokainen yksityiskohta mietitty ja hiottu.
Carl Fabergé, venäläinen jalokiviseppä, loi aikakaudelle koruja ja taide-esineitä, joissa yhdistyivät käsityön taidokkuus, tarinallisuus ja rohkea väri-ilottelu. Hänen kuuluisat pääsiäismunansa – täynnä jalokiviä, emalia ja kultaa – ovat tänäkin päivänä vintageylellisyyden ikoneita.

Romantiikan ajan korut inspiroivat

Kaikki, jotka ovat seuranneet tietäni koruntekijänä, tietävät että rakastan tehdä koruja, joissa on kaikuja romantiikan ajan estetiikasta. Ateljeen korut eivät ole suoria jäljennöksiä menneisyydestä, vaan tunnelmallisia tulkintoja – kuin pieniä aikamatkoja romantiikkaan.

Ateljeen romanttisista korumalleista löydät :

• Koristeellisuutta, mutta keveämmässä ja käytännöllisemmässä muodossa

• Ajattomia sävyjä kuten samettinen viininpunainen, kullansävyt, sumuinen siniharmaa tai sammalenvihreä - ja muita tuon ajan ihania värejä

• Pieniä yksityiskohtia, kuten helmikirjontaa, pitsimäisiä muotoja ja muita käsin tehtyjä pieniä mutta niin tärkeitä juttuja, joiden ansiosta korut voisivat aivan hyvin olla osa viktoriaanista korurasiaa

• Tarinoita, jotka syntyvät mielleyhtymistä, historian arvostuksesta, sävyistä, muodoista ja uniikista käsityön jäljestä

Korut saavat inspiraationsa monista eri lähteistä. Olen saattanut ihailla vaikkapa Fabergén korujen väriyhdistelmiä, Waterhousen maalausten sumuista tunnelmaa tai katsellut jonkin ihanan elokuvan. Yritän luoda koruistani aina uniikkeja ja omanlaisiaan. Siksi suunnittelutyö vie aina oman aikansa – samoin kuin korun toteutus. Käytän koruissani myös aitoja vintageosia, muun muassa kauniita, maailmalta hankkimiani vintagelasikapusseja.
Esteettisyys kulkee kuitenkin aina käsi kädessä käytännön ja nykyajan säädösten kanssa. Minulle on tärkeää, että valmistamani korut eivät sisällä materiaaleja, jotka voisivat aiheuttaa harmia iholle tai arjelle.

Jos olet kiinnostunut aidoista vintage-tai vintagetyylisistä koruista, voit lukea niiden turvallisesta käytöstä ja valmistamisesta kirjoittamassani blogissa 'Rakkaudesta vintageen –turvallisesti'.

Alla olevasta linkistä pääset selailemaan ateljeen verkkokaupan vapaina olevia romanttis-henkisiä koruja!